7月7日晚，2023上海夏季音樂節(jié)（MISA）在一場充滿太空感的音樂會中拉開帷幕。23歲的青年指揮金郁礦首次執(zhí)棒上海交響樂團,，演繹跨界音樂人王斐南的《三體》主題幻想曲,、青年作曲家梁皓和冰島作曲家安娜?索瓦爾斯多蒂爾的同名作《元宇宙》以及霍爾斯特經(jīng)典的《行星組曲》,。

開幕演出以不同風格的音樂仰望蒼穹，展現(xiàn)不同時代作曲家對浩瀚宇宙的想象。

在演出市場全面恢復(fù)的當下，自2010年創(chuàng)辦至今從未“缺席”的MISA,，成為上海城市夏季文化生活的重要注腳。除了現(xiàn)場音樂,，每年的“藝術(shù)裝置”也是觀眾爭相拍照的打卡勝地,。為配合“世界有聲，宇宙有光”的主題,，MISA將今年的主視覺3D打印,，把各式樂器、宇航員,、星球,、VR眼鏡等橙色模型板件玩具被組合在一起，如“自由拼裝”的玩具,，充滿未來感和趣味性。

除此,，觀眾還可以掃描二維碼通過進入MISA虛擬世界,，在“AR互動裝置”中自主選背景音樂、下載海報,、合影,、玩游戲，感受“C位”視角的聲景交互體驗,。同時,，今年MISA依舊開啟16場“線上直播”，為觀眾提供“足不出戶”可沉浸式觀演的便利。

含開幕音樂會在內(nèi)共31場演出奏響今夏

本場音樂會的開場曲是青年作曲家王斐南根據(jù)熱門電視劇《三體》配樂新創(chuàng)作的主題幻想曲,。繼去年給觀眾留下深刻詼諧印象的《時間之輪》后,，王斐南再度以一種“叛逆”的創(chuàng)意姿態(tài)，將影視原聲中的《時間的盡頭》與《未知的那一天》予以“幻想曲”發(fā)展,，通過融入前衛(wèi)音樂與電子音樂的風格,，甚至融入中國民間素材，在聲響中重塑宇宙,、生命和意識,，描述三體世界的浪漫和悲歡。

“我從小就總覺得自己好像是來自另一個星球,，一直以來對科幻題材的電影很感興趣,。這一次的作品融入了《三體》中恒紀元、亂紀元等諸多概念,，在打擊樂方面也做出了很多嘗試,，用鍋碗瓢盆模擬電子音樂的音色去表現(xiàn)科幻感?！?/p>

冰島作曲家安娜?索瓦爾斯多蒂爾在創(chuàng)作《元宇宙》時,，腦海中想象著“墜入黑洞，超越到另一側(cè),，到達誰不知道,、且也無法控制的地方”這樣的場景，于是音樂中也不知不覺充斥著濃濃的神秘力量,。另一首由青年作曲家梁皓一的同名作《第一交響曲：元宇宙》（第一樂章）,，則展示出在他心中的另一幅圖景，他擅長“將聲音影像化”,，在他的詮釋下,，元宇宙是具象的、觸手可及的,。

壓軸之作是霍爾斯特經(jīng)典的《行星組曲》,，本場音樂會選取了《海王星（神秘主義者）》《天王星（魔術(shù)師）》《木星（快樂使者）》和《火星（戰(zhàn)爭使者）》四個樂章，以龐大的編制和華麗的旋律線條渲染出寥廓的音響空間,，帶領(lǐng)觀眾在音樂中“星際穿越”,，暢想未來。

除了本場音樂會的精彩外,，在未來兩周中,，MISA也將在捷豹上海交響音樂廳、上海城市草坪音樂廣場與黑石第三空間,、西岸美術(shù)館陸續(xù)推出31場演出活動：MISA的老朋友紐約愛樂重磅回歸,；開票半小時即全部售罄的意大利音樂家合奏團的亮相,；上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽最年輕獲獎選手吉本梨乃的滬上首秀；由“青鳥計劃”孵化的GCG領(lǐng)航號樂團的MISA初嘀,；三場“無問西東”音樂會帶來跨界對話的無限驚喜,；謝欣舞蹈劇場呈現(xiàn)的舞蹈“熵”；“MISA全城古典”在衡復(fù)風貌館,、黑石街區(qū),、襄陽公園、徐家匯書院等多個“網(wǎng)紅”地標的音樂快閃……上海夏季音樂節(jié)已不僅僅事關(guān)音樂,，更承載著這座城市的生活態(tài)度和無限的可能,。

值得一提的是，為讓更多青少年學(xué)生感受夏季音樂節(jié)的音樂氛圍,，MISA在以往學(xué)生票的基礎(chǔ)上全面升級,，開設(shè)學(xué)生專區(qū)，讓青少年成為今夏MISA的最大主角,。

音樂家眼中的科幻題材

Q: 作曲梁皓一談《元宇宙》

作曲梁皓一：因為有科技的元素,，許多不同的東西可以同時進行，例如手機上可以安裝10個APP同時操作,，這是10余年前無法想象的,，因此我想把這個變化在音樂中表達出來。

音樂上我用了一些不同的表達方法,，例如銅管與弦樂在演奏兩個不同的節(jié)奏組,，但是它們有時會聯(lián)結(jié)在一起，有時則是兩個不同的調(diào)子同時進行,，最終它們會重新再結(jié)合,。我覺得現(xiàn)在世界允許我們這樣做是因為科技的發(fā)展，這是第一樂章我的構(gòu)思與想法,，整個樂章我大概寫了兩年多,。

Q：你這部作品之前在哪里演出過嗎？反響如何,？

梁皓一：兩個月前在香港文化中心演出過,，當時演奏了完整的四個樂章。觀眾們很喜歡這個音樂,，覺得很刺激,，因為香港快節(jié)奏的工作與生活這種描寫，他們感同身受,。其余樂章這次在上海來不及演，但未來兩年有可能在這里繼續(xù)上演,。

Q：你會擔心未來AI取代作曲家的身份嗎,？

梁皓一：其實我不擔心,，音樂以前一直是人來做，現(xiàn)在倘若AI可以加入其實也很好,。那我們在未來就可以聽到貝多芬的作品,、AI的作品、梁皓一的作品,，我們?nèi)蛔髑叩南敕ǘ际遣灰粯拥?。我不認為AI會替代誰，我們可以同步進行,。

Q: 王斐南談《三體》

作曲王斐南：我非常喜歡陳雪燃的兩首歌與《三體》的原著,，但如果直接改編，或者說移植成管弦樂的方式,，我認為意義不大,，因為這首作品本身就有管弦樂配器。最終我引用了這兩首歌中的旋律與一些動機,，然后把它“基因改變”或者叫“結(jié)構(gòu)重組”,。

《三體》里面有幾個主題，其中有一個恒紀元和亂紀元,。恒紀元是我們所處的時代,，但是從宇宙的角度來講，可能我們現(xiàn)在只是冰山一角,，只有百分之幾的時間是恒紀元,，大部分時間可能處于亂紀元中。所以,，第一部分的“亂紀元”就引用《時間的盡頭》,，其中有很多速度的變化，相當考驗演奏者,。

《三體》中的亂紀元體現(xiàn)了一種無秩序的感覺,，其中夾雜著很多音響音效的東西，模仿電子樂中的電聲,。打擊樂是我著重關(guān)注和特別突出的一個部分,，特意與打擊樂聲部長顧凱溝通了一下，這部分用了一些我們?nèi)粘Ｉ钪锌梢姷睦?、鍋碗瓢盆,、破鐵片等，以此模仿電子音樂中的聲音,。

第二部分叫“農(nóng)場主之祭”,，《三體》中有“射手與農(nóng)場主假說”，而我創(chuàng)作的這個部分,，是假設(shè)在多維宇宙中,，存在另一個維度,，即原本的農(nóng)場主他可能也是一個犧牲品。之所以叫“農(nóng)場主之祭”,，是因為我引用了斯特拉文斯基《春之祭》里面的節(jié)奏型等,。在這里的旋律線條則引用了陳雪燃的另一首《未知的那一天》，其中我在快寫完時,，也加了一些管風琴的音色,，通過這種穿透力極強的音色描述這種宇宙感。

Q: 作為三次參與MISA的年輕指揮家,，MISA帶給你怎樣的改變,？

指揮金郁礦：今年是我第一次執(zhí)棒開幕音樂會，也是我第一次執(zhí)棒上海交響樂團,。3年來上海夏季音樂節(jié)給予我翻天覆地的變化,。之前作為新古典室內(nèi)樂團的指揮，我和我的團隊一直把參加上海夏季音樂節(jié)視作年度最重要,、最具挑戰(zhàn)的任務(wù),。對我來說，每走一步都是一個極大的跨越,，我現(xiàn)在可以很高興地說,，我并不很滿意自己2021年在MISA的演出，這就說明這3年間我在不斷進步,，也是MISA帶給我的成長與改變,。

Q: 第一次執(zhí)棒上海交響樂團，與演奏員溝通合作,，有什么不同的感受,？

金郁礦：我的“第一次”被獻給了一個非常大編制的樂隊，臺上共有100多人,。老實說排練之前我都沒睡好覺,，非常害怕，因為這陣仗確實“太嚇人了”,。唯一稍感欣慰的是,，樂隊里有一些我熟悉的朋友與同學(xué)。

Q: 聽說排練結(jié)束的時候,，大家都給了你熱烈掌聲,。

金郁礦：是的，我第一天排練中場休息的時候,，也給了我一次掌聲,，我相當開心。我在第一次排練之前，也和上交的各位演奏員老師說了“我很害怕”,，但是他們給予了我非常溫暖,、非常配合、非常積極的幫助與支持,，讓我那三天的排練工作得以順利進行。

Q: 磨合過程一帆風順嗎,？

金郁礦：排練第二天稍微有一些問題,，我覺得是出在我自己身上，當后來我重新調(diào)整再與樂隊磨合時,，發(fā)現(xiàn)并不需要額外的溝通,，直接再來一次就行了，再來一次一切都對了,。到了演出前,，我相信我和樂團之間已經(jīng)迸發(fā)出了一些化學(xué)反應(yīng)。