編者按人工智能（AI）繪畫在當(dāng)下發(fā)展得如火如荼,，也成為學(xué)術(shù)圈的熱議話題,。AI繪畫給藝術(shù)帶來了怎樣的機遇和挑戰(zhàn),，它又能否被稱作藝術(shù)品呢？在往期的《學(xué)術(shù)爭鳴》中,，專家學(xué)者們對此進行了探討,。本期我們繼續(xù)聚焦AI繪畫作品的藝術(shù)性問題。馬立新認為,，AI繪畫屬于一種嶄新的數(shù)字藝術(shù)形式,，既然AI繪畫整個創(chuàng)作環(huán)節(jié)都必須有賴于人類主體全面、積極,、主動參與,，AI繪畫作品也顯現(xiàn)出無可置疑的審美價值，那么AI繪畫就有充分理由被視為藝術(shù),。劉昌奇提出,，藝術(shù)創(chuàng)作是人類以語言、圖像,、行為等為媒介,，有意識、有創(chuàng)造性地進行思想與情感交流的社會交往活動,，而AI繪畫作品只是對已有繪畫風(fēng)格進行模仿的產(chǎn)物,，并不誕生于特定的歷史情境中，也不具備自我意識,，因此并非藝術(shù),。作者：馬立新（山東師范大學(xué)數(shù)字藝術(shù)哲學(xué)研究中心主任、教授）近年來,，隨著深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù),、特別是GAN（生成對抗網(wǎng)絡(luò)）、CAN（創(chuàng)造對抗網(wǎng)絡(luò)）,、GPT（生成式預(yù)訓(xùn)練Transformer模型）等算法模型的快速進展,，AI（人工智能）繪畫如雨后春筍般出現(xiàn),，開始進入大眾的視野,。在我看來，這是數(shù)字技術(shù)催生的又一種新型藝術(shù)形式,。判定AI繪畫是不是藝術(shù),，這要從藝術(shù)的本質(zhì)談起。在人類藝術(shù)史上,，理論家們對于藝術(shù)本質(zhì)的認識集中在三個不同的尺度上：首先是功能尺度,，認為審美價值是構(gòu)成藝術(shù)的一個根本尺度；其次是語境尺度,，認為藝術(shù)的認定需要特定的藝術(shù)機構(gòu)或藝術(shù)語境,；第三是歷史尺度，認為人們對于藝術(shù)的認識是一個歷史的過程,，從藝術(shù)發(fā)展歷史中可以找到認定藝術(shù)的重要經(jīng)驗尺度,。此外，當(dāng)代著名藝術(shù)哲學(xué)家布洛克還提出了一個更具包容性的藝術(shù)闡釋框架,，他認為藝術(shù)乃是銘刻著強烈人類精神印記的審美客體,。在這里，他特別強調(diào)了人類的主體意識對于某一客體藝術(shù)身份認定的重要性,。這一概念受到學(xué)術(shù)界和藝術(shù)界的普遍重視和采納,。從上述標(biāo)準出發(fā)，我們可以對AI繪畫的身份屬性加以考察和分析,。圖①：法國藝術(shù)團體Obvious在2018年創(chuàng)作的AI繪畫作品《貝拉米伯爵》,。讓我們首先從《貝拉米伯爵》（見圖①）這幅引起全球轟動的AI油畫作品展開討論。這幅作品給人的第一印象是強烈的印象派風(fēng)格,。畫中的主人公從著裝到臉部表情都朦朦朧朧,，似真似幻,，它與文藝復(fù)興時期的經(jīng)典畫作，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》所呈現(xiàn)出的那種真實之美,，有天壤之別,。這幅AI繪畫作品可作為當(dāng)下專業(yè)AI藝術(shù)家作品的表征。圖②：普通用戶通過發(fā)布文本指令生成的AI作品,。我們再來看看目前最流行的AI繪畫創(chuàng)作平臺之一的Midjourney上普通用戶發(fā)布的兩幅AI作品（見圖②③）,。相對于前一幅作品，這兩幅AI繪畫給人一種迥然不同的審美感受：其一,，從繪畫形式上看,，這些AI作品突破了經(jīng)典繪畫的美學(xué)框架，造型奇特,，呈現(xiàn)出強烈的后現(xiàn)代風(fēng)格,；其二，從審美功效看,，這些AI作品更貼近今天人們的生活情境,，因而更容易激發(fā)人們的審美興趣,；其三,，從繪畫內(nèi)容和主題看，似乎沒有了專業(yè)AI作品的深刻感和嚴肅感,。這樣的AI作品正是目前AI生成性繪畫的主流風(fēng)格,。因此，從審美功能尺度審視,，兩類AI繪畫作品盡管風(fēng)格不同,，但都有資格被視為藝術(shù)。圖③：普通用戶通過發(fā)布文本指令生成的AI作品,。從語境尺度來看,，《貝拉米伯爵》被公開拍賣，并大獲成功,。拍賣行賦予AI作品藝術(shù)資格,，這在很大程度上近似于法國藝術(shù)家杜尚將《泉》（編輯注：杜尚在商店里買了一個普通的小便盆，將其命名為《泉》）送交相關(guān)藝術(shù)展進行展覽以及法國著名的蓬皮杜現(xiàn)代美術(shù)館將《泉》作為永久收藏品收藏,。事實上,，目前已經(jīng)有很多AI繪畫作品被世界著名美術(shù)館收藏，還有更多AI繪畫正在參加一些著名的藝術(shù)展覽,，這些專業(yè)的藝術(shù)場景都在賦予AI繪畫藝術(shù)身份,。從歷史尺度看，AI繪畫作品同樣有理由被視為藝術(shù),。比AI繪畫早出現(xiàn)100年的攝影藝術(shù),，也曾遭遇身份質(zhì)疑,，但最終還是被人們普遍接受，并成為一種大眾化的藝術(shù),。換句話說,，今天的AI繪畫不過是百年以來陸續(xù)出現(xiàn)的攝影藝術(shù)、廣播藝術(shù),、電影藝術(shù),、電視藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)的同樣歷史邏輯的賡續(xù),。攝影藝術(shù),、廣播藝術(shù)、影視藝術(shù),、數(shù)字藝術(shù)作為典型的現(xiàn)代媒介藝術(shù),，都是由作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家運用現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，是人類思想情感的直接的審美表達或形象表達,?？赡苡幸恍┤藭X得，AI繪畫創(chuàng)作的作品,，更像是AI自主生成的,。這是目前包括AI繪畫在內(nèi)的一切AI藝術(shù)作品共同面臨的身份困境。其實,，AI繪畫的生成絕非GAN或CAN等算法模型能夠獨立或自主實現(xiàn)的,，恰恰相反，目前任何AI繪畫創(chuàng)作都是由AI和相關(guān)的藝術(shù)家或用戶共同合作完成的,，這集中體現(xiàn)在兩個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)：其一是AI繪畫創(chuàng)作能力的構(gòu)建（主要包括繪畫算法設(shè)計,、繪畫算力培育、相關(guān)服務(wù)器的更新?lián)Q擋等）無不彰顯著人類主體的意志和理性精神,。AI的算力無論如何強大,，都離不開人類的賦能，它本身就是人類的創(chuàng)造物,。AI藝術(shù)家麥克·泰加（Mike Tyka）在2016年創(chuàng)作的AI繪畫作品,。其二是每一幅AI繪畫作品的生成都必然基于藝術(shù)家或特定用戶的命令，而這命令中必然隱含著藝術(shù)家或用戶對作品的特殊要求,，比如特定的主題,、特定的風(fēng)格、特定的形象等,，離開了人類的這些彰顯著強烈的主體意識和主體訴求的指令,，AI絕不可能主動或自主啟動任何創(chuàng)作過程。需要特別指出的是，人類主體對于AI繪畫創(chuàng)作的“制導(dǎo)”作用,，絕非僅僅局限于AI創(chuàng)作過程的啟動,，而是發(fā)生在全過程。AI創(chuàng)作不同于人類藝術(shù)家創(chuàng)作的一個顯著特征是它能對作品進行連續(xù)和快速輸出,，而同時它又缺乏對作品質(zhì)量的判斷能力,，這樣人類主體就需要隨時對輸出的作品進行評估和選擇；有時候為了提升AI作品的原創(chuàng)性與風(fēng)格化,，人類主體還需要主動改變AI正常的創(chuàng)作過程,。至于AI繪畫作品的策展，就更離不開人類主體,。既然AI繪畫整個創(chuàng)作環(huán)節(jié)都必須有賴于人類主體的全面,、積極、主動的介入和參與,，AI繪畫作品又同時顯現(xiàn)出無可置疑的審美價值,，那么AI繪畫也就有充分理由被視為藝術(shù)。通過以上分析,，可以看出無論是審美屬性還是人類主體精神和意志的彰顯,，都在AI繪畫作品中普遍存在，那為什么還有人對這些作品的藝術(shù)身份表示懷疑呢,？在這些質(zhì)疑聲中,，大多數(shù)人都以AI繪畫創(chuàng)作的模仿機理為理由，認為這種模仿無論如何高超都不具備藝術(shù)的原創(chuàng)性或本真性,，甚至視其為贗品,。這種觀點是站不住腳的,。AI藝術(shù)家杰森·艾倫（Jason Allen）在2022年創(chuàng)作的AI繪畫作品,。早在兩千五百年之前，古希臘哲學(xué)家亞里士多德就在《詩學(xué)》中指出,，“模仿是人的天性”,，藝術(shù)家和詩人通過模仿可以揭示真理或“哲學(xué)意味”。古今中外的藝術(shù)實踐也同樣證明,，像達·芬奇,、米開朗琪羅、拉斐爾,、畢加索,、凡·高、齊白石,、徐悲鴻等這些公認的藝術(shù)大師,，都經(jīng)歷過各種艱苦的學(xué)習(xí)和模仿，才創(chuàng)作出堪稱典范的藝術(shù)作品,。因此,，模仿本身并沒有錯,，模仿從某種意義上來說是藝術(shù)創(chuàng)新的階梯。更何況目前AI科學(xué)家和藝術(shù)家所研發(fā)的諸如GAN,、CAN,、GPT等應(yīng)用模型和基礎(chǔ)模型本身就被嵌入了各種創(chuàng)新學(xué)習(xí)機制，目的就在于確保AI算法能夠生成別具一格的作品,，在筆者看來,，這恰恰是AI藝術(shù)較之其他藝術(shù)在創(chuàng)造上的一大天然優(yōu)勢。還有人以目前的AI算法尚無力解讀自身作品的意義為由,，而將其作品放逐于藝術(shù)王國之外,，這同樣是武斷的。因為對于一切藝術(shù)作品來說,，最重要的是其本身的美學(xué)價值,，而美學(xué)價值的大小和正負取決于創(chuàng)作者的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)作技藝的高低，取決于作品在多大程度上促進了人們的身心健康,，而不取決于作品的技術(shù)出身和血統(tǒng)的貴賤,，更不取決于創(chuàng)作者是否能夠圓滿地解讀自己的作品。當(dāng)然,，當(dāng)我們有充分的理由將AI繪畫歸屬于一種嶄新的數(shù)字藝術(shù)形式的時候,，我們也應(yīng)清醒地認識到，目前的AI繪畫從美學(xué)價值和藝術(shù)質(zhì)量上看,，的確還沒有達到人類藝術(shù)經(jīng)典的水準,，還有很多關(guān)鍵問題需要科學(xué)家和藝術(shù)家協(xié)作攻關(guān)，其中最為關(guān)鍵的問題是如何讓AI算法學(xué)會像人類藝術(shù)家那樣體驗生活,，并掌握和精通藝術(shù)真實這一美學(xué)鐵律,。誠如是，包括AI繪畫在內(nèi)的AI藝術(shù)將在人類藝術(shù)百花園中綻放出更加璀璨的光芒,?！豆饷魅請蟆罚?024年03月29日 07版）